Kim Kardashian ist nur die neueste Berühmtheit, die Kunst für ihre Marken nutzt

Im vergangenen Mai setzte Kim Kardashian erneut das Internet in Brand, als die Multi-Bindestriche bei der Met Gala in einem nackten Illusionskleid auftraten, das einst auf Marilyn Monroes Körper genäht war, vor ihrer berüchtigten Aufführung von „Happy Birthday, Mr. President“ im Jahr 1962 Madison-Square-Garten. Das Kleid hatte die letzten 50 Jahre in makellosen Archivbedingungen verbracht, nur um in Sekundenschnelle allen Schadstoffen ausgesetzt zu sein, vor denen Naturschützer gewarnt hatten, dass ein solches historisches Kleidungsstück es vermeiden sollte.

Ein Großteil der Öffentlichkeit sah diesen Moment und das Thema „Gilded Age“ der Gala – ein Ereignis, das stattfand, als die Nachricht durchsickerte, dass der Oberste Gerichtshof die bahnbrechende Entscheidung von 1973 Roe v. Wade aufheben würde – als Beweis dafür, dass der Spätkapitalismus offiziell über den Hai gesprungen war .

Der Umzug war jedoch auch ein klassischer Kardashian. Die Berühmtheit hat ein Leben lang nach Wegen gesucht, um immer exklusiveres kulturelles Kapital anzusammeln.

Kardashian ist heute jedoch bei weitem nicht der einzige Star, der den exklusiven Zugang zu unbezahlbaren Objekten zur Schau stellt, um sein eigenes Image aufzupolieren. Die Berühmten suchen zunehmend nach Museen und künstlerischen Meisterwerken, um sich vom Rest von uns abzuheben.

Wie in den letzten Jahrzehnten üblich, gingen Kardashian und ihr Ex-Mann Kanye West mit dem Debüt einer Hermès Birkin-Tasche im Jahr 2013 voran, die der Rapper mit einem Gemälde von George Condo individualisiert hatte – demselben Künstler, der das Cover für sein wegweisendes Jahr 2010 geschaffen hat Album Meine schöne, dunkle, verdrehte Fantasie. Für andere Alben hat West mit dem japanischen Mega-Künstler Takashi Murakami und dem Künstler Wes Lang zusammengearbeitet. Sein IMAX-Film Jesus Is King aus dem Jahr 2019 wurde in James Turrells Land-Art-Installation Roden Crater gedreht.

In den Jahren seitdem haben zahlreiche Hip-Hop-Künstler Wests Spielbuch nachgeahmt. Im Jahr 2015 verwendete der Westfeind Drake im Musikvideo zum Megahit „Hotline Bling“ imitierte Installationen von James Turrell. Letztes Jahr arbeitete er mit Damien Hirst, einem der reichsten Künstler der Welt, an seinem mit Emojis beladenen Albumcover für „Certified Lover Boy“.

Im Jahr 2018 veröffentlichten Beyonce und Jay-Z das Musikvideo zu ihrem Song „Apeshit“ (von ihrem überraschenden Kollaborationsalbum Everything Is Love), das die Bilder oder Nachbildungen von über einem Dutzend bedeutender Kunstwerke im Louvre, wo das Video gedreht wurde, enthielt . Und fünf Jahre zuvor hatte Jay-Z die legendäre Performance-Künstlerin Marina Abramovic in einer Adaption ihres Werks „The Artist Is Present“ für das Musikvideo zu „Picasso Baby“ vorgestellt.

Bei diesen Kooperationen in der Kunstwelt geht es um mehr als nur Dekorationen oder darum, die Macht der Rolodex einer Berühmtheit zu entfalten. Sie sprechen von einer tiefgreifenden Veränderung in der Art und Weise, wie sich Prominente der Öffentlichkeit präsentieren – und die begann zunächst in der Mode.

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